2012 Vibractions

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Vibractions
2012

The sculptures and installations of this period are joined by works on paper, often large in size: while focusing on questions that cross the entire artist’s oeuvre,[read more=”Read More”less=”Read Less”]certain of these works offer us a chance for perhaps a closer approach to his personal sphere, almost to his physical being. We might talk about a proximity that is exposed to the gaze, in a cycle of works on paper under a single title: Respiro (Breath). The large sheets of paper lined up in overlaid rows are crossed by bundles of sinuous lines that flee to the margins. The observer is attracted by their slenderness and, at the same time, their evidence, deceptively like filaments, or hairs embedded in applied onto the paper. The sign is actually obtained with ink, but – as the artist explains – the result is possible only through particular physical and mental preparation: “To obtain this sign, it takes a gesture done with a special brush, with long bristles, dipped in ink. The ink held by the bristles is deposited with a wide, flowing, continuous gesture. Breathing is important: the exhalation accompanies the whole trajectory of the sign on the paper, and the air contained in the lungs is released in synchrony with the release of the ink from the bristles. The lines that cross the sheet have their own shape. Those modulations can be compared to the signs made by a seismograph: the point of the brush records an inner state, just at the tip of the seismograph records telluric movements, or the encephalogram records brain activity.” It is breathing, then, its rhythm, that determines the fluid movement of the lines that cross the paper.[/read]

Vibractions 2012. Enviromental Installation, forniture, harmonic string, fur, Milano, 2012 [PE0017]

Vibractions 2012. Sound Performance, Spazio O’ Milano, 2012 [PE0017]

2012 Corpi Celesti III

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Corpi
Celesti III

It is interesting to observe how certain questions addressed by Ascari’s work resurface, perhaps after many years, almost to resume a discussion that has not been interrupted[read more=”Read More”less=”Read Less”]but has simply flowed underground, then returning and taking on new forms. This is what happens, for example, in the cycle of works under the title Corpi celesti (Heavenly Bodies), including a series of works on paper from 2006 and an installation in 2012. The same can be said for the reprise of a sound installation from 1978, Vibractions, now shown in a new version that maintains the conceptual approach of the original. The cycle Corpi celesti arises from a question – regarding the force that holds things together or repels them – that is the conceptual nucleus of many other works by the artist. A question that stays open, taking on different configurations each time, reinterpreted through different languages and different materials.
In the 2012 installation, the material is the plumb line used by masons to make a wall that is perfectly perpendicular to the floor: the point of the weights indicates the center of the Earth and the line from which they are hung is the reflection of the Axis Mundi. On the ground, there are some in an overturned position, point up, in a direction diametrically opposite from that of the center of the Earth. The work wants to make visible the energy, the gravitational forces of attraction-repulsion that hold the world together, that make the planets, the heavenly bodies, not collide.[/read]

Corpi Celesti. Brass, plumb line, 35 elements, variable dimensions, 2012 [S0030]

2012 Corpi Celesti IV

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Corpi
Celesti IV

It is interesting to observe how certain questions addressed by Ascari’s work resurface, perhaps after many years, almost to resume a discussion that has not been interrupted[read more=”Read More”less=”Read Less”]but has simply flowed underground, then returning and taking on new forms. This is what happens, for example, in the cycle of works under the title Corpi celesti (Heavenly Bodies), including a series of works on paper from 2006 and an installation in 2012. The same can be said for the reprise of a sound installation from 1978, Vibractions, now shown in a new version that maintains the conceptual approach of the original. The cycle Corpi celesti arises from a question – regarding the force that holds things together or repels them – that is the conceptual nucleus of many other works by the artist. A question that stays open, taking on different configurations each time, reinterpreted through different languages and different materials. In the works on paper in lampblack or curcuma, an invisible centrifugal force subtracts weight from the bodies that wander in the empty space of the sheets. Once again, the void is a latent space rendered “active” by what crosses it, a generative factor on both the temporal and the spatial planes.[/read]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0006]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0001]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0004]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 75×106 cm, 2006-2012 [L0002]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0005]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0003]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 36×52 cm, 2006-2012 [TL0028]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 38×52 cm, 2006-2012 [TL0031]

Corpi Celesti. Lampblack on canvas, 37×50 cm, 2006-2012 [TL0050]

2012 cinque stanze sensibili

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Cinque Stanze
Sensibili

In Cinque stanze sensibili (Five Sensitive Rooms), we can see a return to earlier questions that are still open, available to interpretation in different forms and materials, in keeping with the characteristic methods of his operation.[read more=”Read More”less=”Read Less”]Cinque stanze sensibill is composed of five wooden parallelepipeds, hollow with a quadrangular base, vertically stacked; on each side there is a small door that offers a glimpse of the space inside. Each of them alludes to five elements: from the earth, that of the base, to the aether, at the top. The work is part of a more complex project on which the artist has worked for years, which includes drawings, sculptures, a theater piece and an architectural design. The latter calls for the construction of five meditation rooms. Each room has a single window whose geometric form (square, crescent moon, triangle, hexagon, circle) corresponds to one of the five elements. The color of each glazing is part of a range of correspondences correlated with each form. In the invention of this work, Ferruccio Ascari was inspired by one of the great traditions of ancient Indian thought, Samkhya, the philosophy that forms the foundations of Yoga. This is a woridview that has emerged in all his works of the last few decades: “Forms yearn to be, they seem to be driven by the desire to come into the light – Ascari explains – and I never cease to be amazed in the face of the secret that is harbored inside each of them. What does a form want by assuming the form it assumes? There are phases in which the fundamental impulse urges it to occupy a space, to expand in every possible direction; in others, an opposing desire, to be reabsorbed, seems to prevail. It is a dialectic movement of acceleration-deceleration, expansion-contraction, as happens with the tides, or with breathing that happens in the binary rhythm of inhalation-exhalation.” The incessant transmutation that is the fundamental principle the forms seem to obey is simply one aspect of that energy that pervades the cosmos in an eternal alternation of death and birth. In this perspective, standing up against the less of “difference” and the annihilation of social space that seem to prevail in the contemporary world – with their burden of anonymity and solitude and the loss of sense that accompanies an incessant production of images and imposition of lifestyles – the work of the artist can ultimately be seen as a form of silent but radical opposition to the spirit of the times.[/read]

Cinque Stanze Sensibili. Wood, 25x15x250 cm, 2012 [TW0028]

Cinque Stanze Sensibili. Architectural project, 25x15x250 cm, 2012

2012 Corpi Celesti II

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Corpi
Celesti II

It is interesting to observe how certain questions addressed by Ascari’s work resurface, perhaps after many years, almost to resume a discussion that has not been interrupted[read more=”Read More”less=”Read Less”]but has simply flowed underground, then returning and taking on new forms. This is what happens, for example, in the cycle of works under the title Corpi celesti (Heavenly Bodies), including a series of works on paper from 2006 and an installation in 2012. The same can be said for the reprise of a sound installation from 1978, Vibractions, now shown in a new version that maintains the conceptual approach of the original. The cycle Corpi celesti arises from a question – regarding the force that holds things together or repels them – that is the conceptual nucleus of many other works by the artist. A question that stays open, taking on different configurations each time, reinterpreted through different languages and different materials. In the works on paper in lampblack or curcuma, an invisible centrifugal force subtracts weight from the bodies that wander in the empty space of the sheets. Once again, the void is a latent space rendered “active” by what crosses it, a generative factor on both the temporal and the spatial planes.[/read]

Corpi Celesti. Curcuma on paper, 9 sheets 35×50 cm each, 2006-2012 [DG0028 a-i]

2012 Casa Anatta

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Casa Anatta
[Not Self]

In 2012, in the interiors of Casa Anatta, a unique house in Monte Verità, Switzerland, with inner walls entirely covered in wood, Ferruccio Ascari presented a new version of Vibractions, a sound installation first created in 1978.[read more=”Read More”less=”Read Less”]Much like in the original version, harmonic strings were stretched from one side of the rooms to another, so that the inner space of the house became a musical instrument itself “played” by the artist. These four videos document the performance, held in 2012 in the house’s four room, in the form of a video-installation.
Anatta (“Not I” in Pali language) is the name of a unique house built in 1904 in Monte Verità, Switzerland. This was the main venue of the artistic, philosophical and spiritural movement which took place in Monte Verità from early to mid twentieth century.
Consistently with the artist’s typical creation process, the sound and visual material documenting the performance are the starting point of the video-installation Anatta (Non Io). The installation is composed of four videos reproducing as many rooms that give onto the central salon of the house. Every room, with harmonic strings running from one side to another, is transformed into a speaker box, a musical instrument “played” by the artist. The peculiar volumes of each room, entirely covered in wood, result into different resonances. Much like in the original installation from 1978, and the most recent version from 2012, the sound is literally generated by the environment, while the severe black and white images show a space that was closed for many years, suspended in time.[/read]

Casa Anatta [Non Io].Videoinstallation, 4 movies/4 different walls, 17’17”, Monte Verità, 2012 [PE0018]
Casa Anatta [Non Io]. Sound installation/performance, Monte Verità, 2012 [PE0018]

Performance’s score

2012 Opera Ultima

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Opera
Ultima

(english version coming soon)

1) Opera Ultima come Work In Progress. Opera in tensione. Tendente ad essere. Opera in corso d’opera.
Incompiuta. In agonia. Lavoro di cui venire a capo. Finalmente.[read more=”Read More”less=”Read Less”]2) Opera Ultima come Capo-Lavoro. Non primo di tutti i lavori, il più eccelso di un’intera
opera d’artista, ma ultimo lavoro d’apprendista. Opera Ultima come fine d’un apprendistato.
3) Opera Ultima come Caput Mortuum. Come ciò che, da ultimo, resta. Parte finale d’un lento processo.
Feccia oscura, inerte. Residuo, senza utilità. Scoria, caput mortuum, merda. (Questione ulteriore se da quest’ultima, dalla merda, possa trarsi oro).
4) Opera Ultima come Opera Aurea. Comunque, mai al di qua della sua bellezza. Oro-oro. Anche letto alla rovescia, oro. Al di là dell’utile, comunque.
5) Opera Ultima come Opera Senza Utilità. All’Utile inassegnabile. Essenziale. E inutile.
6) Opera Ultima come Opera Vana. Spazio. Materia sottratta alla materia per fare il vuoto, per creare proprio quella cavità, il vano necessario. Vuoto che accolga, vano che racchiuda.
7) Opera Ultima come Esorcismo. Scongiuro tentato contro la paura del vuoto. Del nulla.
E, assieme allo sgomento, alla paura che comunque permane, irresistibile l’attrazione per ciò che non è dato conoscere. La tentazione estrema.
8) Opera ultima come Eskaton.[/read]

Opera Ultima. Terracotta, variable dimensions, 2012 [S0031]

2012 Vibractions

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Vibractions
2012

Le sculture e le installazioni di questo periodo sono affiancate da opere su carta, spesso di grandi dimensioni: benché riprendano questioni che attraversano tutto il lavoro dell’artista,[read more=”Read More”less=”Read Less”]alcuni di questi lavori ci accostano più intimamente alla sua sfera personale, quasi alla sua fisicità. Si può parlare di una vicinanza, di una prossimità che si espone allo sguardo, in un ciclo di lavori intitolati Respiro. I grandi fogli di carta allineati su registri sovrapposti sono attraversati da fasci di linee sinuose che sfuggono verso i margini. Chi guarda è attratto dalla loro sottigliezza e insieme dalla loro evidenza, che fa ingannevolmente pensare a sottili filamenti, a capelli applicati sulla carta. Il segno è in realtà ottenuto con l’inchiostro, ma – come spiega l’artista -tale risultato è possibile solo attraverso una particolare disposizione fisica e mentale: “Per produrre questo segno è necessario un gesto compiuto con un pennello speciale, a setole lunghe, intinto nell’inchiostro. L’inchiostro che le setole trattengono viene scaricato con un gesto ampio, fluido, continuo. È importante il respiro: l’espirazione accompagna tutto il tragitto del segno sulla carta e l’aria contenuta nei polmoni viene scaricata in sincronia con lo scaricarsi dell’inchiostro di cui le setole sono imbevute. Le linee che attraversano il foglio hanno un loro andamento. Quelle modulazioni possono essere assimilate a quelle di un sismografo: la punta del pennello registra uno stato interiore come il pennino del sismografo registra i movimenti tellurici o quello dell’encefalogramma l’attività cerebrale”. È il respiro, dunque, il suo ritmo, che determina il movimento fluido delle linee che attraversano i fogli.[/read]

Vibractions 2012. Installazione ambientale, mobili, corde armoniche, pelliccia, Milano, 2012 [PE0017]

Vibractions 2012. Performance sonora, Spazio O’ Milano, 2012 [PE0017]

2012 Casa Anatta

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Casa Anatta
[Non Io]

Nel 2012 Ferruccio Ascari riprende, nelle stanze di Casa Anatta a Monte Verità, Vibractions, una sua installazione sonora del 1978.[read more=”Read More”less=”Read Less”]Come avveniva in questo suo lavoro degli anni ’70 anche qui vengono tese da parete a parete delle corde armoniche e la casa – al suo interno interamente in legno – diviene un anomalo strumento musicale ‘suonato’ dall’artista. Questi quattro video costituiscono un progetto che riproduce nella virtualità della video-installazione la performance realizzata nel 2012 nelle quattro stanze di Casa Anatta.
Anatta (“Non Io” in lingua Pali) è il nome di una casa ‘speciale’ edificata nel 1904 a Monte Verità in Svizzera. Speciale perché è stata il fulcro delle esperienze artistiche, filosofiche e spirituali che si sono svolte a Monte Verità a partire dai primi anni del ‘900, dando vita ad una straordinaria stagione culturale proseguita sino alla metà del secolo scorso.
Secondo una processualità germinativa tipica del lavoro dell’artista, il materiale sonoro e visivo prodotto in quell’occasione è all’origine di Anatta [Non Io], un progetto di video-installazione sonora. La video-installazione è costituita da quattro video che riproducono i quattro ambienti della casa che si affacciano sulla sala centrale. Al soffitto è appesa una gabbia con due uccelli. Ciascuna stanza, percorsa da corde vibranti, si trasforma in una cassa armonica, un anomalo strumento musicale che viene ‘suonato’ dall’artista. Le specifiche caratteristiche volumetriche delle quattro stanze interamente rivestite di legno, la loro diversa risonanza, sono all’origine di un flusso sonoro ininterrotto. Come accadeva nella installazione del ’78, e in quella più recente del 2012, le sonorità sono letteralmente generate dallo spazio, ma ulteriori elementi si insinuano nella trama di questa video-installazione. La qualità del suono si coniuga con la severità essenziale delle immagini in bianco e nero: l’intreccio tra questi due piani riporta in vita un luogo rimasto chiuso per anni che appare come sospeso nel tempo e sembra suggerirne, attraverso una molteplicità di indizi, di stratificazioni di senso, l’essenza segreta.[/read]

Casa Anatta [Non Io]. Videoinstallazione, 4 canali, 17’17”, Monte Verità, 2012 [PE0018]
Casa Anatta [Non Io]. Installazione sonora/performance, Monte Verità, 2012 [PE0018]

Partitura per la performance

2012 Corpi Celesti IV

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Corpi
Celesti IV

È interessante osservare come alcune questioni presenti nel lavoro di Ascari riaffiorino a distanza di anni, quasi a riprendere il filo di un discorso che non si interrompe,[read more=”Read More”less=”Read Less”]ma come una vena sotterranea riemerge assumendo forme ogni volta diverse. É ciò che accade nel ciclo Corpi celesti, che comprende una serie di opere su carta del 2006 e un’Installazione del 2012. Così come nella ripresa di un’installazione sonora del 1978, Vibractions, oggi riproposta in una nuova versione che tuttavia mantiene inalterato l’impianto concettuale della precedente. il ciclo Corpi celesti nasce da una questione – la forza che tiene assieme le cose o le respinge – che è il nucleo concettuale di molti altri lavori dell’artista. Una questione che rimane aperta, assume ogni volta configurazioni diverse, ogni volta può essere reinterpretata in relazione al linguaggio e ai diversi materiali adottati. Nelle opere su carta, realizzate a nerofumo o curcuma, una forza centrifuga invisibile sottrae peso ai corpi che vagano nello spazio vuoto del foglio. Ancora una volta, il vuoto è uno spazio latente reso “attivo” da ciò che lo attraversa, è fattore generativo sia sul piano temporale che spaziale.[/read]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0006]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0001]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0004]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0002]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0005]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 75×106 cm, 2006-2012 [TL0003]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 25×37 cm, 2006-2012 [TL0028]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 38x52cm, 2006-2012 [TL0031]

Corpi Celesti. Nerofumo su tela preparata, 37×50 cm, 2006-2012 [TL0050]