2016 la freccia che colpisce il bersaglio vola per sempre Video

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La Freccia che
Colpisce il Bersaglio
Vola per Sempre

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The title The arrow that strikes the target flies forever refers to two videos – one of which is a loop – both based on a sculpture of the same title[read more=”Read More”less=”Read Less”] by Ferruccio Ascari from 2007, made of four pieces of white terracotta.
Each piece is composed of a series of concentric truncated cones, of diminishing diameter, nested inside each other. The concentric circles, sloping inward, attract the gaze, sucking it towards an infinitesimal inner point, an imaginary vanishing point in which the gaze penetrates, giving rise to a visual vortex. The gaze is comparable to an arrow that encounters no obstacles and thus flies, as the title suggests, forever, infinitely. A gaze without an object, that vanishes into a void in many ways comparable to the condition reached in a meditative mindstate. The soundtrack uses the sounds produced by striking each individual part of the sculpture.[/read]

La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre, 2’22”, 2016 (teaser 0’34”)
La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre, loop, 2016

2014 restlessmatter.net

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Restlessmatter.net

restlessmatter.net is an online art project by Ferruccio Ascari. Installations and sculptures from different periods of the artist’s production become the starting points of a series of video works, progressively published on this website. As in much of his work, here the artist proceeds with variations, tackling ever present questions through ever changing languages.

2007 La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre

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La Freccia che Colpisce
il Bersaglio Vola
per Sempre

The idea of center as origin, the place from which infinite directions depart, or the infinitely small vanishing point, is found in the iron scultpure Omphalos,[read more=”Read More”less=”Read Less”]a series of ink drawings with the same title, and La freccia che colpisce il bersaglio vola per sempre, a sculpture in white terracotta whose four parts are, in turn, composed of a series of concentric sub-parts sloping towards the inside to form a sort of visual vortex. Omphalos is a word from ancient Greek meaning “navel,” but also umbilical cord, the center of the Earth. The omphalos is the center of the human body, but it is also, significantly, a scar that bears witness to the moment in which we were separated from the maternal body that hosted and generated us; it is the tangible sign of a separation, but also of the conquest of an independent life.
In La freccia che colpisce il bersaglio vola per sempre the concentric circles attract the eye, sucking the gaze towards an infinitely small inner point, triggering a visual vortex. This tiny point is not conceived as the center or the extremity of the world, just as it was not seen as such in Omphalos. Instead, we can say that it is precisely “this vortex,” “this rotation” in a rhythmical movement of being and non-being, of visible and invisible that belongs to all things, and is seen as the extreme meaning of the world. The relationship between these works emerges, then, as tension, a struggle between two poles: not as laceration, but as the intense intimacy, the mutual belonging of the two rivals.[/read]

La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre. Terracotta, 4 elements variable dimensions, 2007 [S0021]

La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre. Paper model, 2007 [S0021]

La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre. Terracotta, 4 elements variable dimensions, 2007 [S0021]

1978 Vibractions

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Vibractions

In february 1979 an experimental center for visual arts called Sixto/Notes opened in Milan, and precisely in a street called S. Sisto. The purpose of its founders[read more=”Read More”less=”Read Less”]—Ferruccio Ascari, Luisa Cividin, Daniela Cristadoro, and Roberto Taroini—was to follow two lines at once: the creation of an archive of film documents, and the production of an exhibition program of installations and performances able to express the artistic climate in Italy, Europe and United States at that time.
The main focus of the center was on experiences characterized by an intercontamination of languages aimed at re-defining the field of art, its boundaries and trends. This is the context in which “Untitled,” a sound installation and performance by Ferruccio Ascari, would be read: this work was conceived and created within a program of sound installations organized by the center, which included site-specific works by Lanfranco Baldi, Cioni Carpi, Giuseppe Chiari, John Duncan, Walter Marchetti, Gianni Emilio Simonetti, and Roberto Taroni, along with contributions by representatives of the most radical researches of those years: Ant Farm, BDR Ensemble, Nancy Buchanan, Chris Burden, Dal Bosco-Varesco, Guy de Contet, Douglas Huebler, Layurel Klick, Laymen Stifled, Paul Mc Carthy, Fredrick Nilsen, Barbara Smith, and Demetrio Stratos.
“Untitled” was an emblematic example of a research common at that time in which visual and sound elements were considered as indissolubly bound together, in an analysis which started from a deep reflection upon the categories of time and space in art. The paradoxical purpose of “Untitled” was to measure the architectural space by the use of sound, or even better, to find a sound equivalent of the architectural space; to walk through it in order to catch its specific volumetric, dimensional, visual, and acoustic qualities; to find the law by which it was governed and to establish a relation with the subject walking through it; and finally, to find a way of making the space respond to sound impulses until its own Sound was discovered, “the uniqueness and unrepeatability of its resounding in relation to what occurs within it”—as Ferruccio Ascari wrote in a presentation text of this work.
“Untitled” was subsequently reproposed in different sites, the eighteenth-century chapel of the University College of Pavia (1979) and the theatre Aut/Off in Milan (1980): on these occasions, the work was presented under the new titles of “Vibractions I” and “Vibractions II” and produced very different results not only at a sound level. The spatial qualities of each place (dimensions, volumes, architectural typology) were reproduced by a network of harmonic strings running through the floor, the walls, and the ceiling of the room: the strings were anchored at their ends to metal frustums of cones which served as resonance boxes. The sound equipment–designed and realized following mathematical proportions deduced by the environment’s volumetric ratios—became the instrument used to investigate the acoustic specificity of each space, to seize its innermost identity, or, in Ascari’s words, to “find out its own sound” and therefore to disclose its essence. The “epiphany” was committed to the moment of the performance, during which the environment/instrument was “played” by a variable number of instrumentalists/agents: by the use of plectrums, violin bows, and hammers, all of them made the harmonic strings vibrate according to a score that was also mathematically deduced by the volumetric ratios of the space.
Drops of water fell regularly from a cruet hanging from the ceiling onto a large iron disc anchored to a tripod: their sound, amplified through a microphone, punctuated the duration of the event. A looped video reproducing the environment while walked through by the agents/instrumentalists was projected onto the environment itself: the projector placed on a rotating base followed optically the path of the instrumentalists.
“Untitled” was composed of three interconnected levels—installation, performance and film. In the installation, the harmonic strings running throughout the walls were conceptually determined as “visible” sounds even before they were put in vibration. In the performance, the action exercised on the strings was an act of “dis/in/canto,” an Italian word which etymologically means exactly “something producing vibrations”: by resounding and lowering, the vibrations originated kind of an immaterial motion in the space and turned into “acoustic images,” while the environment became an instrument entirely run through by harmonic strings.
The video reproducing the environment and projected onto the environment itself gave shape to a sort of visual whirl, where projection and action became indefinitely knotted and untied, in a continuous relationship of illusion/disillusion.
Of this work, so conceptually and visually tied to the radical investigations of that time, only part of the equipment is left, along with a few meagre notes, a certain number of pictures, and a sound recording.
More than thirty years later, in 2012, Ferruccio Ascari will refer to this 1978 work in a recent series of environmental installations among which Vibractions 2012 and Casa Anatta [Non Io].[/read]

“Audio Works” Poster, Sixto notes, Milano, 1978

Vibractions II, installazione sonora, performance, Teatro OutOff, Milano, 1980 [PE0001]

Vibractions I, sound installation, performance, Chapel of the University College Cairoli, Pavia, 1979

Untitled, sound installation, performance, Sixto Notes, Milano 1978

Sketches

Project clipboard

Related Video: Vibractions 1978-2012. 06’34”, 2015

2016 la freccia che colpisce il bersaglio vola per sempre Video

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La Freccia che
Colpisce il Bersaglio
Vola per Sempre

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Con il titolo La freccia che colpisce il bersaglio vola per sempre vengono indicati due video – di cui uno è un loop – entrambi tratti da un’omonima scultura[read more=”Read More”less=”Read Less”] di Ferruccio Ascari del 2007 composta da quattro elementi in terracotta bianca.
Ognuno di questi elementi è composto da una serie di tronchi di cono concentrici, di diametro decrescente, collocati uno dentro l’altro. I cerchi concentrici, digradando verso l’interno, attraggono lo sguardo, lo risucchiano verso un punto interno infinitesimale, un immaginario punto di fuga nel quale lo sguardo si perde dando luogo a un vortice visivo. Uno sguardo che è assimilabile ad una freccia che non trovando più ostacoli, vola – come il titolo dell’opera suggerisce – per sempre, all’infinito. Uno sguardo senza oggetto, dunque, che si perde in un vuoto per molti versi paragonabile alla condizione che si raggiunge in uno stato meditativo della mente. La traccia sonora che accompagna il video è stata elaborata a partire dal suono prodotto percuotendo ogni singolo elemento della scultura.[/read]

La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre, 2’22”, 2016 (teaser 0’34”)
La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre, loop, 2016

2014 restlessmatter.net

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Restlessmatter.net

restlessmatter.net è un progetto speciale appositamente concepito da Ferruccio Ascari per il web. Una serie di installazioni e sculture appartenenti a periodi diversi della sua produzione artistica divengono, in questo progetto, punto di partenza per un ciclo di video d’artista che verranno progressivamente pubblicati su questo sito. Secondo una modalità tipica di tutto il suo lavoro egli procede per variazioni: attraversando linguaggi sempre diversi ogni nuova opera è quindi lo sviluppo di questioni già presenti in quelle precedenti.

2007 La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre

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La Freccia che Colpisce
il Bersaglio Vola
per Sempre

Attorno all’idea di centro come origine, luogo da cui dipartono infinite direzioni, o come fuga verso un punto infinitesimale, ruotano la scultura in ferro Omphalos,[read more=”Read More”less=”Read Less”]una serie di disegni a inchiostro con il medesimo titolo e La freccia che colpisce il bersaglio vola per sempre, scultura in terracotta bianca i cui quattro elementi sono a loro volta costituiti da una serie di sottoelementi concentrici digradanti verso l’interno a formare una sorta di vortice visivo. Omphalos è un termine appartenente ai greco antico che vuoi dire “ombelico”, ma anche “cordone ombelicale”, “centro della Terra”. L’omphalos è il centro del corpo umano, ma è anche, significativamente, una cicatrice che testimonia del momento in cui siamo stati separati dal corpo materno che ci ha ospitati e generati; esso è la traccia tangibile di una separazione, ma anche della conquista di una vita autonoma.
Ne La freccia che colpisce il bersaglio vola per sempre il centro non è generativo; i cerchi concentrici attraggono lo sguardo, Io risucchiano verso un punto interno infinitesimale, dando luogo a un vortice visivo. Questo punto infinitesimale non è pensato come il centro o l’estremo del mondo, come del resto non Io era in Omphalos. Si può invece dire che è proprio questo “vortice”, questo girare in un movimento ritmico di essere e non-essere, di visibile e invisibile che è proprio di tutte le cose, a essere pensato come senso estremo del mondo. La relazione tra questi lavori si manifesta dunque come tensione, come contesa tra due polarità: non squarcio, ma intensa intimità del reciproco appartenersi dei due contendenti.[/read]

La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre. Terracotta, 4 elementi dimensioni variabili, 2007 [S0021]

La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre. Modellino in carta, 2007 [S0021]

La Freccia che Colpisce il Bersaglio Vola per Sempre. Terracotta, 4 elementi dimensioni variabili, 2007 [S0021]

1978 Vibractions

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Vibractions

Nel febbraio del 1978 si apre a Milano, in via S. Sisto 6, Sixto/Notes, centro sperimentale di arti visive. Intento dei fondatori -Ferruccio Ascari, Luisa Cividin, Daniela Cristadoro, Roberto Taroni-[read more=”Read More”less=”Read Less”]era quello di operare lungo due linee direttrici: la costituzione di un archivio di documentazione di films e video d’artista e la realizzazione di rassegne di installazioni e performances che rendessero conto del clima di ricerca di quegli anni in Italia, in Europa e negli Stati Uniti. L’interesse del centro era rivolto principalmente ad esperienze che si muovevano all’interno della contaminazione e dello sconfinamento dei vari linguaggi coll’intento di ridefinire il territorio dell’arte, i suoi confini, individuandone le linee di tendenza.
E’ in questo contesto che si situa “Untitled” , installazione sonora/performance di Ferruccio Ascari, ideata e realizzata nell’ambito di una rassegna di installazioni sonore che presentava in anteprima lavori site-specific di Lanfranco Baldi, Cioni Carpi, Giuseppe Chiari, John Dancan, Walter Marchetti, Gianni Emilio Simonetti, Roberto Taroni, insieme a materiali sonori di estrema attualità relativi al lavoro di alcuni rappresentanti della ricerca artistica più radicale di quegli anni: Ant Farm, BDR Ensemble, Nancy Buchanan, Chris Burden, Dal Bosco-Varesco, Guy de Contet, Douglas Huebler, Layurel Klick, Laymen Stifled, Paul Mc Carthy, Fredrick Nilsen, Barbara Smith, Demetrio Stratos. “Untitled”, l’installazione sonora di Ferruccio Ascari era, in tale contesto, un esempio emblematico di un filone di ricerca, tipico di quegli anni, che vedeva indissolubilmente congiunti elementi visivi e materiali sonori, in un percorso analitico che partiva da una riflessione sulle categorie di spazio e di tempo all’interno dell’arte.
Paradossale assunto di fondo di “ Untitled” era quello di misurare lo spazio attraverso ilsuono, o meglio, di trovare un suo equivalente sul piano sonoro.” Percorrerlo, coglierne le specifiche qualità volumetriche, dimensionali, visive, acustiche; misurarlo con il metro del tempo, trovare una legge che lo governi e stabilisca una relazione con il soggetto che l’attraversa; farlo rispondere a sollecitazioni sonore per scoprire il suo “Suono”, l’unicità e l’irripetibilità del suo risuonare in rapporto a cio che in esso accade” : così Ferruccio Ascari, in uno scritto di presentazione di questo suo lavoro. “ Untitled” venne successivamente riproposta col titolo di Vibractions I e Vibractions II ed esiti, non solo sonori, ogni volta differenti in due diversi luoghi: la settecentesca Cappella del Collegio Universitario Cairoli, a Pavia nel ’79 , il teatro Aut/Off di Milano nell’80.
I rapporti spaziali qualificanti il luogo in cui di volta in volta l’installazione si situava /tipologia architettonica/volumi/ dimensioni/ venivano letteralmente ri-prodotti, ri-presentati attraverso un reticolo di corde armoniche che percorrevano l’ambiente lungo il pavimento, le pareti, il soffitto. Le corde armoniche, erano ancorate ai due estremi a tronchi di cono metallici che fungevano da cassa di risonanza. Il ‘materiale sonoro’ – progettato e realizzato secondo proporzioni matematiche ricavate dai rapporti volumetrici dell’ambiente – diveniva in tal modo lo strumento con cui indagare la specificità acustica dello spazio, coglierne l’identità più riposta, ‘ scoprirne il suono’, come diceva Ascari, ossia rivelarne l’anima. Il momento della ‘rivelazione’ era affidato alla performance, durante la quale l’ambiente/strumento veniva ‘suonato’ da un numero sempre variabile – in relazione allo spazio dato – di strumentisti/attanti: ciascuno dei quali con plettri, archetti di violino, martelletti, metteva in vibrazione le corde armoniche, eseguendo una partitura anch’essa desunta – attraverso proporzioni matematiche – dai rapporti volumetrici informanti lo spazio.
Da un’ampolla collocata sul soffitto gocce d’acqua cadevano con regolarità su di un grande disco di metallo ancorato tramite molle ad un treppiede : il loro suono, amplificato attraverso un microfono scandiva il tempo dell’evento, la sua durata. Un filmato a loop riproducente l’ambiente nella sua perimetralità mentre veniva percorso dagli attanti/strumentisti, veniva proiettato sull’ambiente stesso: il proiettore posto su di una base rotante ripercorreva otticamente il tracciato percorso dagli strumentisti medesimi. Untitled si costituiva pertanto su tre piani in stretta relazione: l’installazione, la performance, il filmato.
Nell’installazione le corde armoniche che percorrevano le pareti secondo una scansione spaziale determinata matematicamente, tendevano a farsi suoni ”visibili”
concettualmente, ancor prima o comunque al di là dell’essere fatte vibrare.
Nella performance l’azione esercitata sulle corde era atto di “ dis/in/canto, nel senso primo della parola, che produce vibrazioni appunto. Le vibrazioni nel loro risuonare e smorzarsi creavano nello spazio una sorta di movimento immateriale, tendevano a diventare immagini “acustiche”. L’intero ambiente diveniva dunque uno strumento percorso da corde armoniche.
Il filmato riproducente l’ambiente nella sua perimetralità, riproiettato sull’ambiente stesso, dava luogo ad una sorta di vortice visivo: la proiezione e l’azione si andavano indefinitamente annodando e sciogliendo in un rapporto di illusione/delusione.
Di questo lavoro, concettualmente e visivamente legato al clima di ricerca radicale di quegli anni sono rimasti alcuni materiali di lavoro, qualche scarno appunto, alcune foto e una registrazione sonora realizzata nella settecentesca Cappella del Collegio Universitario Cairoli, a Pavia, che ospitò nel 1979 una seconda versione di questo lavoro col titolo di Vibractions.
A più di trent’anni di distanza, nel 2012, Ferruccio Ascari riprenderà questo lavoro in una serie di installazioni ambientali tra cui Vibractions 2012 e Casa Anatta [Non Io][/read]

Manifesto “Audio Works”, Sixto notes, Milano, 1978

Vibractions II, installazione sonora, performance, Teatro OutOff, Milano, 1980 [PE0001]

Vibractions I, installazione sonora, performance, Cappella del Collegio Universitario Cairoli, Pavia, 1979

Untitled, installazione sonora, performance, Sixto Notes, Milano 1978

Disegni preparatori

Appunti di progetto

Video correlato: Vibractions 1978-2012. 06’34”, 2015