2017 Rumore
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Rumore
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Rumore
[Video]
I sette minuti di Rumore sono interamente occupati dallo scorrere d’inquadrature che mostrano un uomo scalzo che cammina senza fermarsi mai nel centro di Milano. Questo flusso d’immagini è però costantemente ‘disturbato’ dal sovrapporsi di altre immagini, un secondo film che irrompe nel primo, come elemento di discontinuità, per tagli imprevisti e molesti:[read more=”Read More”less=”Read Less”]immagini-lampo di poveri cristi, di senzatetto, di mendicanti. Una realtà parallela di emarginazione rivelata senza alcun filtro da sonorità urbane crude, aggressive. L’ininterrotto procedere tra la folla del protagonista è invece accompagnato da una traccia sonora estraniante tratta da ‘Vibractions’, un’installazione sonora dell’artista del ’78. Del protagonista non vediamo mai il volto. Nel suo peregrinare l’uomo entra in tre chiese: con lui entra il rumore del mondo. Ogni volta qualcuno, disturbato nel suo raccoglimento, lo zittisce. Costretto ad uscire, torna nel mondo il cui rumore lo segue come un carico che si porta addosso. L’ultima scena lo mostra mentre s’allontana e svanisce in cielo. La sua identità non viene svelata. L’intera struttura del video si sviluppa come un’investigazione su di uno sconosciuto, il cui peregrinare nel centro di una Milano affollata di gente, in giro per negozi, ciascuno con il suo cellulare pronto a fotografare e fotografarsi è un elemento perturbante. La ‘richiesta di senso’ che Rumore pone è incalzante, costringe a riflettere. Quegli squarci su di un mondo di emarginati turbano la nostra quotidianità, gettano una luce cruda su di una realtà che non può essere taciuta.[/read]
2015 Quiescente Obliqua I
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Quiescente
Obliqua
2015
The two videos – QO1 and QO2 – were made by Ferruccio Ascari from the visual and sound materials of the installation / dance-performance Quiescente Obliqua 1981-2015[read more=”Read More”less=”Read Less”]presented at the exhibition Light: Science Cinema Art promoted by the University of Parma in 2015, proclaimed by the UNESCO International Year of Light. Quiescente Obliqua was presented for the first time at the National Gallery of Modern Art in Rome in January 1981. The cornerstone of this work, exemplary of the climate of research of those years, is the interaction between different linguistic levels through the activation of a dense network of relationships between body movement, light, sound, and space. As in the 80’s, in this new version is on stage Gustavo Frigerio: his dancing body and his voice animate the score / architecture of luminous signs made by Ferruccio Ascari through the projection in the space of a set of slides obtained by drawing directly on the film: the projection ‘built’ a virtual environment. Visuals elements are intertwined to the suggestion of the voice work and the sound track produced, for this particular occasion, by the composer Nicola Ratti. These are also the fundamental elements of the two videos: through a restructuring of the visual and sound materials of the performance in 4 ‘and 11″ the protagonist makes a sort of journey through memory and time starting from the suggestions offered by some sentences extrapolated from the Ulysses of Joyce that, transformed by Ferruccio Ascari in writings of light, go through the scene like lightings.[/read]
click here for interview by Marco Marcon
Quiescente Obliqua. Dance performance, mixed media, Palazzo del Governatore, Parma, 2015 [PE0019]
Pictures by Donata Clovis
Quiescente Obliqua II. 04’12”, 2015 (teaser 01’14”)
2015 Related Video: Vibractions 1978-2012
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Vibractions
1978-2012
[Video]
Combining recent and archive footage, this video presents two different versions of Vibractions, installation/performance from 1978 presented in a new version in 2012 at Casa Anatta, Monte Verità,[read more=”Read More”less=”Read Less”]on the occasion of a solo show of the artist at the Museum of Modern Art in Ascona.
In Vibractions, installation/performance presented for the first time in Milan in February 1978, the visual and sound elements were closely connected within the conceptual framework of a reflection upon the categories of time and space. The paradoxical aim of Vibractions was to measure the architectural space by means of sound, or rather to find a sound equivalent of the architectural space. Site-specific and ongoing, Vibractions was presented in different locations through the years, reaching different results every time based on the peculiar features of each venue. Therefore, the video spans a period of time from 1978 to 2012, combining recent and archive footage in a way that conveys the passing of time while at the same time reaffirming the conceptual vitality of the work.[/read]
Related Video: Vibractions 1978-2012. 06’34”, 2015